miércoles, 19 de noviembre de 2014

DE LA FIEBRE DEL ORO AL APOCALIPSIS ZOMBIE, LLEGARON PARA QUEDARSE

¿Sabías que Levi Strauss no fue el autor original de los vaqueros?

Loeb llamado por su familia “Levi”, nació en Bavaria, Alemania, llegó a Estados Unidos hacia el año de 1847, se movió a San Francisco con el firme propósito de continuar con el negocio de mercería que estableció su familia en Nueva York, en poco tiempo se encontraba administrando su propio negocio y representando a la empresa familia, el cual consistía en vender ropa y tela para los mineros y ciudadanos locales.

En el año de 1872, Jacob Davis un sastre que comúnmente recurría a Strauss por mercancía, descubrió una forma de hacer más resistente la ropa de los obreros, colocando remaches en las braguetas y las esquinas de los bolsillos, pero necesitaba un socio que le ayudara a patentar la idea, Strauss se interesó en la propuesta y para 1873 se les concedió la patente.


Davis y Strauss fabricaron overoles, después pantalones que con el tiempo llegaron a ser conocidos como “blue jeans” o “vaqueros”. Los jeans 501 se convirtieron en un éxito para la compañía. La primera fábrica de vaqueros azules se abrió en la década de 1880 al sur de Market Street en San Francisco.


Levi Strauss continúa hasta nuestros días para ofrecer pantalones vaqueros azules y presentar versiones nuevas e innovadoras de los famosos pantalones que Strauss y Davis primero lanzaron a la venta en California.

lunes, 17 de noviembre de 2014

La bebida de los dioses


El pulque es una bebida de origen prehispánico, que ha sobrevivido a las situaciones históricas y sociales a través del tiempo; ésta bebida se obtiene de la fermentación de un líquido azucarado conocido popularmente como “aguamiel”, que a su vez se extrae de la base del maguey.

Dentro de la mitología prehispánica, el pulque es asociado con la diosa Mayahuel, quien habría creado el primer maguey con sus propios huesos.
El uso del pulque se reservaba para fines rituales, específicamente para sacerdotes y la nobleza; los efectos de consciencia alterada que provoca el alcohol que contiene el “teoctli” (pulque) eran aprovechados por los sacerdotes para tener contacto con los dioses. Pero quien era sorprendido consumiendo pulque divino, sin ningún propósito religioso era condenado a morir apedreado.
En el calendario mesoamericano existe un día bajo el signo del conejo. Este animal está relacionado al pulque pues se sabe que suele construir sus madrigueras cerca de los magueyes. Según la creencia prehispánica los nacidos bajo ese signo tendrían propensión a convertirse en bebedores.
Otra creencia estaba vinculada a la luna y su similitud con el color del pulque, pues se pensaba que la luna era una gran vasija contenedora de dicha bebida; incluso se tomaban en cuenta las fases lunares para definir el momento adecuado en que se debía extraer el aguamiel.
Datos Curiosos

Durante el gobierno de Lázaro Cárdenas se realizó una campaña en contra pulque, para reducir el consumo de alcohol en México, junto a la llegada de a cerveza como una bebida más “refinada” y de sencilla producción, provocó que el pueblo viera al pulque como una bebida inferior, para aquellos que no tenían grado de refinación o cultura.

Actualmente el pulque se sigue produciendo con el mismo método prehispánico de hace 500 años. El pulque representa únicamente el 10% de las bebidas alcohólicas de México.

Gracias a su valor nutrimental, alto en proteínas, el pulque es socorrido por las comunidades rurales, que ante la pobreza y falta de agua, encuentran en el pulque un remedio a la escases alimentaria.

Sabor y Curados

Para poder describir a lo que sabe, se necesita imaginarse una bebida viscosa, dulce y amarga al mismo tiempo y que tiene al final una efervescencia producto de la fermentación. Tiene un sabor muy fuerte por ello, muchos “curan” el sabor original con saborizantes de frutas, vegetales o cereales como la avena.

El pulque es una bebida especial, de una planta especial, para personas especiales. Así que la próxima vez que tengas oportunidad no dudes en probarlo.


sábado, 8 de noviembre de 2014

Hombre con faldas

"Braveheart" Corazón Valiente

Un clan es un grupo de gente unida por parentesco y ascendencia. La palabra clan proviene del gaélico clann, que significa hijo o descendiente. Los clanes Europeos emplearon el tartán como signo de diferenciación.

La palabra tartán proviene del francés, en Gaélico el tartán es conocido como Breacan,  actualmente es considerado tartán aquel tejido que sea de origen escocés y que sea registrado en Scottish Tartan Authority (Autoridad Escocesa de Tartanes). No cualquier tela con diseños tipo escocés es un tartán, los tartanes son registrados y existen ciertas reglas para su uso; el tartán se crea por medio de módulos repetitivos que se llaman “setts”.

Ésta tela se conoce el día de hoy gracias a las “highlands” Tierras altas de Escocia,  pues fue aquí donde se le dio continuidad al uso, además la colocación del tartán fue considerado un arte, en el cual los pliegues quedaban perfectamente colocados.

Actualmente el uso más recurrido del tartán es el Kilt, una falda fabricada con este tejido en lana, es una prenda similar a una falda que usualmente visten los hombres de las tierras altas de Escocia, está fabricado en paño de lana a cuadros (tartán). La prenda se enrolla en la cintura solapando en la parte frontal cerrándose del lado derecho, usualmente con hebillas, posee pliegues al frente y por detrás omitiendo los costados. El largo es a la rodilla o por encima de ésta.

El Kilt original es una prenda que se genera por dos piezas sin confección, aproximadamente cinco metros de tela en total, envuelven al cuerpo, un cinturón sujeta ambas piezas a la cintura, la tela sobrante en la parte superior es sujetada al hombro mediante un broche. Actualmente se le conoce sin la parte superior, conservando la parte inferior y el cinturón, se le denomina kilt pequeño; se dice que este cambió se generó por funcionalidad puesto que los obreros vestían esta ataviada prenda y no permitía la movilidad.

Jean Paul Gaultier Fall 2012


Actualmente un kilt puede estar fabricado hasta por ocho metros de tela muy plisada en los costados y el trasero, estos pliegues o tablas solo van cosidas a la cintura. Diseñadores de moda han retomado esta tradicional prenda Escocesa, rediseñándola proponiendo nuevos materiales y en algunas ocasiones omitiendo las tablas o los motivos escoceses. Esto ha motivado la aceptación de una falda masculina y ha generado una amplitud en las opciones para vestir un kilt.

jueves, 30 de octubre de 2014

Alexander Wang: Niño prodigio

“Claro que tengo miedo al fracaso, pero eso me alimenta, me hace querer trabajar más duro.”

Alexander Wang ha logrado construir una carrera sólida e impresionante en tan sólo ocho años, el día de hoy compartiré un poco de lo que ha sido su no tan larga pero muy fructífera carrera.

Éste joven de no más de 30 años, nació en San Francisco, California, aunque sus padres son Taiwaneses. A los dieciocho años decidió estudiar moda en el Parsons School of Design, en Nueva York; durante su etapa de estudiante realizó prácticas al lado de Marc Jacobs, así como para Teen Vogue, American Vogue y Derek Lam. Sin embargo Wang no concluye sus estudios, se ve atraído por iniciar un trabajo de forma independiente, y en 2006 abandona la universidad para lanzar su primer colección, la cual se destacó por usar textiles de cachemira en tejido de punto; a partir de aquí Wang generó ruido dentro del ámbito de la moda en NY, y así en 2008 recibió el premio Ecoo Domani Fashion Fundation.

En sólo dos años se hizo acreedor a uno de los premios más importantes en la industria de la moda, pero no se detuvo, Wang prepara a su público para algo nuevo, crea su página web y lanza su línea “T” by Alexander Wang, incluyó calzado deportivo, gafas y una línea masculina; así Wang se coloca en la mira, para recibir ese mismo año el mayor de los premios: CFDA Swarovski, considerándolo el mejor diseñador de moda femenina del año. Un año después introduce lencería en su línea.

En 2011, la revista GQ vuelve a galardonar a Wang, ahora, como mejor diseñador de moda masculina. Y antes de cerrar el año inaugura su primera tienda, en NY, con una actuación especial de Lauryn Hill.

Pareciera que Alexander Wang ha tenido una carrera de diseñador soñada, pero lo mejor se aproximaba para el siguiente año, en 2012 Nicolas Chesquière se retira de la casa Balenciaga, la casa del Padre de la moda, un lugar que no es fácil ocupar, pero Wang no teme, acepta el reto, y así es nombrado Director Creativo, para debutar en 2013 con la colección para Otoño/Invierno.

Actualmente Alexander Wang comercializa sus productos con más de 150 tiendas alrededor del mundo.

Podría decirse que Wang es un niño prodigio en la industria de la moda, o tal vez ha corrido con suerte, lo que sí puedo decir…. “Claro que tengo miedo al fracaso, pero eso me alimenta, me hace querer trabajar más duro.”


domingo, 26 de octubre de 2014

La flor que viste a los muertos


Nuestro México es uno de los países con mayor riqueza en recursos naturales, y hablando de éstos las flores son elementos distintivos mundialmente de nuestra nación.

México tiene el segundo lugar en exportación de flores, a nivel Latinoamérica, siguiéndole los pasos a Colombia. La flor más cultivada es la rosa, aunque si hablamos de estas fechas el cempasúchil desfalca el récord de la rosa.

El nombre científico del cempasúchil es Tagetes Erecta, entre sus nombres populares se encuentran: clavelón de la India, cempoal, flor de muerto o clavel chino, y en Estados Unidos es conocida como Mary Gold. El nombre cempasúchil proviene del náhuatl cempōhualxōchitl que significa “veinte flor”.

Cuenta la leyenda que en Malinalco (Edo. de México), al morir alguien, sus familiares adornaban su tumba con flores amarillas llamadas Tonalxóchitl, pues se creía que éstas flores guardaban en sus corolas el calor de los rayos de sol; los Mexicas al pasar por el valle de Malinalco, adoptaron esta tradición, sólo que a ellos les pareció una flor muy sencilla, así que la transformaron a una flor con más pétalos, dando como resultado una nueva flor que juntaba veinte de aquellas flores que hallaron en el Valle.

La flor de cempasúchil es aromática y suele darse en tonalidades del amarillo al naranja. Su periodo de cultivo es prolongado, del verano al otoño, es fácil de cosechar por medio de semillas. Su cultivo se da principalmente en los estados de Chiapas, Estado de México, Morelos, Puebla, San Luis Potosí, Sinaloa, Oaxaca, Tlaxcala y Veracruz.

Además de ser utilizada como ornamento en día de muertos, el cempasúchil tiene fines medicinales y alimenticios. En la agricultura es usada como insecticida en el cultivo del tomate y se ha experimentado como fertilizante por su alta estabilidad; en la medicina tradicional, el cempasúchil se usa contra cólicos, malestares estomacales y para desparasitar.

Cabe mencionar, que también es empleada en la avicultura, como pigmento y aditivo orgánico (en el alimento de las gallinas), para obtener huevos con yemas más coloridas. Por cierto, la pigmentación del cempasúchil se debe a la presencia de luteína (pigmento orgánico amarillo), la cual se asocia a la prevención de enfermedades relacionadas con la edad, como las cataratas o degeneración macular (capa amarillenta sensible a la luz, en la parte posterior al ojo).

El cempasúchil surgió y se ha mantenido como ícono de tradición mexicana, vistiendo de color anualmente los altares, tumbas y calles del país, para lograr esto, al año se producen alrededor de 54 millones de flores, flores que servirán de ornamento por uno, dos o tres días. ¿Qué tal que estas flores fueran reutilizadas como alimento de aves, fertilizante o plaguicida natural?

domingo, 19 de octubre de 2014

"Los chicos no lloran" Y, ¿Las chicas?

Boys don't cry, Hilary Swank


Al platicar sobre tendencias andróginas, donde no se distingue a claridad el género, recordé esta singular película de finales de los 90, película que le otorgó un premio de la Academia y un Globo de Oro como mejor actriz a Hilary Swank; un chico trans, Teena Brandon se convierte a  Brandon Teena. Doce años después la industria cinematográfica retoma la temática de chicos trans con el lanzamiento de "Tomboy".

Con el paso de tiempo se vuelve más notoria ésta conjunción de sexos; hacia los años 70 , junto a todas las revoluciones musicales, surge el término Gay, durante dos décadas aproximadamente ésta palabra fue exclusiva para denotar la homosexualidad en hombres; la sexualidad y el género se encuentra en constante evolución, rompiendo tabúes y paradigmas sobre la estética, el reloj camina, los segundos caen y junto a ellos un poco más las limitantes estéticas, dejando al descubierto las preferencias tanto sexuales como de estilo.

Por ello al tratarse de un tema de impacto social las marcas de moda no desaprovechan para generar propuesta a las nuevas ramas en el mercado. Gaultier, ha trabajado desde hace ya décadas bajo términos andróginos, al adaptar el traje sastre masculino a la silueta femenina. Actualmente se ha experimentado con siluetas vírgenes, es decir no se han ceñido tan notoriamente al cuerpo, dejando lucir a una mujer mucho más masculina, desde los zapatos hasta el cabello; se destaca el calzado de estilo unisex, además de los cortes pixie o crop. Al fusionar éstos elementos resulta una imagen fuerte, fría y a la par femenina, una imagen muy alejada del convencionalismo social. ¿Y tú, la adoptarías?